Obwohl etablierte kunstgalerienreiche Viertel in Manhattan (à la Chelsea ) immer noch namhafte Künstler in traditionellen Galerien präsentieren, ist es manchmal der beste Weg, neue und aufstrebende Künstler zu entdecken, sich in die Gegenden zu begeben, in denen die Künstler selbst leben und arbeiten - die in vielen Fällen in NYC außerhalb von Manhattan ist.
Es ist bekannt, dass sich die meisten New Yorker Künstler heute wegen der ständig steigenden Kosten für Immobilien und Miete in Manhattan in den "äußeren" Bezirken, hauptsächlich in Brooklyn, niedergelassen haben; daher ist Brooklyn zu einem beliebten Zwischenstopp für Kunstsammler und -liebhaber geworden. Aufgrund der Wohnungsnot in Brooklyn ziehen jedoch Künstler, die nach mehr Platz und finanzieller Freiheit suchen, langsam in den benachbarten Stadtteil Queens. Kombinieren Sie dies mit der bereits bestehenden Gemeinschaft von Kreativen, die das Viertel schon lange als Zuhause bezeichnet haben, und Queens sollte in der Tat für Ihre zeitgenössische Kunstlandschaft auf Ihrem Radar sein.
Im ständigen Wandel der New Yorker Kunstszene tun Galerien jenseits von Manhattan alles, was sie können, um zu überleben und zu gedeihen. Als solche sind Kunstgalerien nicht mehr nur für Kunstsammler oder Schaufensterbummel-Kunstbrowser; Sie wurden auch zu kulturellen Zentren, Bildungseinrichtungen und Erholungszentren. Vor allem in Brooklyn und Queens hat sich dieses "hybride" Format entwickelt, in dem Räume wie traditionelle Kunstgalerien funktionieren, aber mit Performance-Räumen, Bars, Buchhandlungen, Lerneinrichtungen, Künstlerkollektiven und mehr verschmolzen sind die ihren eigenen Regeln folgen:
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Lokales Projekt
Bildnachweis: Lokales Projekt Aufgrund seiner Nähe zu Manhattan und Brooklyn ist das Queens Viertel von Long Island City, oder LIC, das De-facto "Kunstzentrum" von Queens. Das MoMA PS1, das Noguchi-Museum, das Skulpturenzentrum und andere namhafte Kunstinstitutionen in der Umgebung verleihen dem Viertel Sichtbarkeit und internationale Anerkennung. Es gibt jedoch auch mehr unter dem Radar arbeitende Organisationen wie Local Project, eine kleine, aber wirkungsvolle gemeinnützige Kunstorganisation, die seit 2003 in LIC tätig ist und über 400 Ausstellungen beherbergt und mehr als 2.000 im Entstehen begriffene Künstler aus der ganzen Welt präsentiert . Mit der fortschreitenden Umwandlung von LIC in ein Land mit hohen, glänzenden Wohntürmen, unterbrochen von der Zerstörung des Gebäudes, in dem früher das Graffiti-Mekka 5Pointz untergebracht war (in dem sich einst Local Project befand), erlauben Organisationen wie diese dem Viertel, sich an seine Straßen zu klammern in der NYC Kunstszene.
Als ausgesprochen städtebaulich und praxisorientiert hat Local Project eine natürliche Synergie aus Künstlern und Publikum gefunden, die sich in einer inklusiven Umgebung ausdrücken, die weit entfernt ist von den elitären Auswahlkriterien, die man in vielen anderen Galerien findet. Sie dienen nicht nur als Kunstgalerie mit kollaborativen und multidisziplinären Shows, sondern bieten auch Kunstkurse, Co-Working Spaces, Residencies und Mentoring-Programme an. Als Organisation, die sich aus Künstlern und Freunden zusammensetzt, ist es eine Verpflichtung, Brücken zwischen Künstlern und der lokalen Gemeinschaft zu bauen.
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Topas Kunst
Woodside, Queens , ist unter anderem bekannt für seine großartigen irischen Pubs und die Qualität thailändischer Küche . Jetzt wächst auch eine kleine und leidenschaftliche Kunstszene in der Nachbarschaft. Ein leuchtendes Licht in dieser aufstrebenden Szene ist Topaz Arts; Im Jahr 2000 gegründet, ist es ein Multi-Use-Raum und kreatives Entwicklungszentrum, das Kunstausstellungen (Malerei, Skulptur und mehr) ausstellt und Performance-Stücke produziert.
Der Name Topaz ist eine Kombination aus Todd und Paz, den Vornamen der beiden Gründer - Todd Richmond und Paz Tanjuaquio - deren Vision und Schweiß diese Kunstoase in einer kommerziellen / industriellen Abteilung von Woodside manifestiert hat. Die beiden Künstler hatten jahrelang nach einem Kunstraum gesucht, der als "Rückzugsort in New York City" dienen sollte. Angesichts des schwindenden kulturellen Lebensraums in der Stadt war dies keine leichte Aufgabe; Schliesslich gelang es ihnen, Queens zu erobern, und ein zufälliger Fall von perfektem Timing brachte sie in einen Lagerraum, den sie in das Kunstzentrum verwandelt hatten, das es heute ist, komplett mit einer Tanzfläche für wunderschön choreographierte Aufführungen. In einem Viertel, das aus einer Arbeiterklasse und einer extrem vielfältigen Gemeinschaft besteht, gelingt es Topaz, die lokale Kunstszene ohne einen Hauch von Scheinheiligkeit zu erheben.
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Niederschlagszentrum
Bildnachweis: Knockdown Center In den letzten Jahren kam es zu einem signifikanten Übergreifen kreativer Typen von Bushwick, Brooklyn, in das benachbarte Ridgewood und Maspeth in Queens. Arme Künstler, die von Entwicklern und wohlhabenderen Millennials verdrängt wurden, handeln mit Postleitzahlen, verlieren aber nichts von dem Grimm oder Charme, da das Queens Pendant zu Bushwick seine eigenen Cafés, Bars und Restaurants sowie ein ähnliches Sammelsurium an Architektur, einschließlich Industriebauten, bietet Ich flehe einfach an, für die neue Kunstwirtschaft neu erfunden zu werden.
Das Knockdown Center, ein weiteres Beispiel für das "hybride" Galeriemodell, ist ein Kunst- und Performancezentrum, das "außergewöhnlichen Projekten und Kooperationen" gewidmet ist. Es befindet sich in einer 50.000 Quadratfuß großen Fabrik, die seither ununterbrochen genutzt wird mehr als 100 Jahre, zuerst als Glasfabrik und dann als Produktionszentrum für vorgefertigte Türen, die in Einzelteilen verschickt - oder "umgeworfen" werden konnten - daher der Name und die Philosophie hinter den Ausstellungen und Aufführungen Arbeiten, die am besten auf die einzigartige Industriearchitektur und die Dimensionen des Standortes reagieren In einem Viertel mit einer wachsenden Kulturszene, die in den kommenden Jahren wahrscheinlich nicht wiederzuerkennen sein wird, wird Knockdown Center sicherlich als Pionier und dauerhafter Lieblingsort für experimentelle und gewagte Kunst.
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Flux-Fabrik
Apropos vertriebene Brooklynites, gibt es auch Flux Factory, die im Jahr 1993 als Künstlerkollektiv in Williamsburg, Brooklyn gestartet ist und bietet eine Alternative zur traditionellen kommerziellen Galerien. Im Jahr 2002 wurde die Flux Factory aus Williamsburg ausgegliedert, nachdem die Immobilienentwicklung und die radikalen Veränderungen in der Nachbarschaft stark zugenommen hatten, und zog nach Long Island City, wo sie sich entwickelt und floriert hatte.
Weit entfernt von der informellen Gruppe, mit der es begann, ist die Organisation heutzutage viel strukturierter und professioneller, betreibt ein angesehenes Residency-Programm, koordiniert spannende Ausstellungen und tritt als Gastgeber für Touren, Kurse, Vorträge und partizipative Projekte auf . Trotz der gut geführten Verwaltung ihrer künstlerischen Bemühungen bleibt Flux Factory lustig und nervös; Die Abendgesellschaften, Kunstveranstaltungen und experimentellen, immersiven Ereignisse gehen weiter, genau wie damals, als die Gruppe vor vielen Jahren geboren wurde. Um zu sehen, was passiert, wenn Künstler Netzwerke bilden, zusammenarbeiten und sich gegenseitig ermutigen und aus erster Hand erfahren, was eine Fütterung und Zufuhr in die kreative Energie von NYC leisten kann, ist die Flux Factory genau das Richtige.