5 Pariser Museen in atemberaubenden Gebäuden

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Pariser Museen für Architekturliebhaber

Mit einer ungewöhnlichen Anzahl von Weltklasse-Museen - vom Louvre bis zum Palais de Tokyo - wird Paris weltweit für seine Kunstsammlungen gefeiert. Aber in einigen Fällen sind die Meisterwerke, die innen warten, nicht die einzigen Ziehkarten für Besucher. Diese 5 Pariser Museen sind auch für die Gebäude, die sie beherbergen, bemerkenswert: prächtige Strukturen, deren ungewöhnliche oder aufwendige Architektur sie zu eigenständigen Kunstwerken macht. Oft von namhaften Architekten entworfen, verleihen sie der Landschaft der Stadt Schönheit und Komplexität und gestalten die Sammlungen des Museums häufig auf interessante und angemessene Weise. Lesen Sie weiter, um herauszufinden, wo Sie atemberaubende Architektur genießen können, während Sie gleichzeitig einige der besten Museen der französischen Hauptstadt erkunden.

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Centre Georges Pompidou

Das Centre Georges Pompidou ist zweifellos eines der merkwürdigeren Gebäude, die zu einem ikonischen Teil des Pariser Stadtbildes des 20. Jahrhunderts geworden sind. Es ist ein Muss für Fans der Architektur der Nachkriegszeit.

Das berühmte Bauwerk, das von den Architekten Renzo Piano und Richard Rogers entworfen wurde, wurde 1977 anlässlich der Eröffnung des Kulturzentrums heftig umstritten. Die französische Zeitung Le Figaro erklärte sogar: "Paris hat sein eigenes Monster, genau wie das in Loch Ness." Das farbenfrohe Gebäude, das einem Blutgerinnsel ähnelt, durch das Blut, Wasser und andere lebenswichtige Flüssigkeiten fließen, hat immer noch negative Seiten. Aber für viele ist es ein Triumph des High-Tech-Designs.

Piano und Rogers, mit dem Ziel, ein Gebäude zu schaffen, das wie kein anderes auf der Welt aussieht und das zu einem echten öffentlichen Ort für Kultur, Freizeit und Versammlungen werden sollte, hatten bei der Gestaltung ein demokratisches Ethos im Sinn. Das auffälligste Merkmal des Gebäudes ist wahrscheinlich sein ununterbrochener Raum von Stockwerk zu Stockwerk: Zwischen den Etagen sind keine tragenden Strukturen angeordnet, die völlig flexibel sind und leicht von Kuratoren für besondere Ausstellungen oder Veranstaltungen neu organisiert oder unterteilt werden können.

Statt wie gewohnt im Inneren Platz zu nehmen, sind die tragenden Strukturen wie ein Exoskelett außerhalb des Gebäudes platziert.

Es gibt überall einen ausgeklügelten Farbcode: Die blauen Röhren kennzeichnen Umluft; Gelb steht für Elektrizität; grün für Wasser; und rot für zirkulierende Personen (Aufzüge und Rolltreppen sind in den letzteren Röhren untergebracht).

Rund 15.000 Tonnen Stahl und Glas wurden für die Mammutstruktur verwendet, die heute von den Pariser als Herz und Seele des Pariser Zentrums anerkannt wird. Es scheint, dass die utopische Vision der Architekten ungewöhnlich erfolgreich war: Das Centre Pompidou oder "Beaubourg", wie es vor Ort heißt, ist ein Kulturzentrum, Museum und öffentliche Bibliothek, die täglich von Bürgern aus allen Lebensbereichen genutzt wird. Es ist ein wesentlicher Teil der Pariser Kultur geworden, und nicht nur für die Wohlhabenden.

Museum für moderne Kunst und Panoramablick

Sie beherbergt das Nationalmuseum für Moderne Kunst mit Meisterwerken von Henri Matisse, Paul Klee, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, René Magritte, Niki de Saint-Phalle und zahllosen anderen Schlüsselkünstlern des 20. und 21. Jahrhunderts weltbekannt für seinen Umfang und seine Bedeutung. Die luftigen, hellen Ausstellungsräume erlauben es Ihnen, die einzigartige Struktur des Gebäudes zu bewundern, während Sie die großartigen Kunstwerke, die darin untergebracht sind, bewundern und auch einen unvergesslichen Blick über Paris gewähren.

Schließlich nehmen Sie die (leicht klaustrophobischen) Rolltreppen bis zur obersten Ebene, um einen Kaffee oder ein Mittag- oder Abendessen im Georges zu genießen, dem Dachrestaurant mit dem besten Panoramablick von Paris. Von hier oben können Sie die meisten anderen ikonischen Gebäude der Stadt sehen, vom Eiffelturm und der Kathedrale Notre Dame bis zum Sacre-Coeur am Montmartre-Hügel.

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Fondation Louis Vuitton

Das Fondation Louis Vuitton ist ein neues, privat geführtes Zentrum für zeitgenössische Kunst in Paris, das 2014 seine Türen für die Öffentlichkeit öffnete. Es ist nach dem ikonischen Hersteller von Luxusaccessoires benannt. Aber das Design des berühmten amerikanischen Architekten Frank Gehry, der dafür bekannt ist, sich von organischen Formen inspirieren zu lassen, die in der Natur gefunden werden, hat bereits ein Pariser Publikum überzeugt, das nicht immer verrückt nach zeitgenössischem Experimentieren ist.

Fast wie in die Winde der Zukunft lehnend, ist das fesselnde Gebäude, das mit seinen 12 nach außen gebogenen Segeln an ein Stahl- und Glasschiff erinnert, aus 3.600 einzelnen Glasscheiben und 19.000 Paneelen Ductal, einer verstärkten Betonform, gebaut . Es hat eine futuristische, fast raumzeitliche Ausstrahlung, doch Gehry war gleichermaßen von der eleganten Verwendung von Glas in den Ausstellungssälen der Belle-Epoque wie dem Grand Palais inspiriert (siehe weiter unten).

Neben der futuristischen Interpretation von Segelbooten sehen andere im Gebäude eine blanchierte, glänzende Muschel oder vielleicht eine Reihe von Glaswellen, die auf See brechen. Sicher ist, dass diese neuere Errungenschaft der zeitgenössischen Pariser Kunstszene die Stadt lebendiger gemacht hat und eine Stadt wiederbelebt hat, die als etwas altbacken und altmodisch wahrgenommen wurde.

In der Fondation, die am Rande des grünen Bois de Boulogne, einem der größten Parks und Grünflächen von Paris, liegt, strömten zahlreiche Menschen zu den Ausstellungsstücken. Im Inneren werden die Ausstellungsräume von Licht durchflutet und das angenehme gastronomische Restaurant mit seinem orangefarbenen Fisch, der von der Decke hängt und ebenfalls von Gehry entworfen wurde, bietet eine einzigartige Kulisse für ein zwangloses Mittagessen oder ein formelles Abendessen.

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Quai Branly Museum

Ein weiterer Neuling in der französischen Hauptstadt, dieses weitläufige Museum und Kulturzentrum, das Kunst und Kultur aus Asien, Afrika, Ozeanien und Amerika gewidmet ist, verfügt über eine der atemberaubendsten neuen Strukturen der Stadt.

Entworfen von dem berühmten französischen Architekten Jean Nouvel und im Auftrag des ehemaligen französischen Präsidenten Jacques Chirac, wurde das Quai Branly Museum gebaut, um etwa 300.000 Kunstwerke und andere Artefakte aus Dutzenden von Kulturen unterzubringen. Auf Stelzen stehend und über fünf Ebenen verteilt, basiert das Gebäude auf mehreren, mehrfarbigen Kästen, die über der Hauptfassade aus Glas und Metall aufgehängt sind und intimere Ausstellungsräume innerhalb des größeren, offeneren Gebäudes schaffen. Um den Hauptausstellungsraum zu betreten, werden die Besucher durch üppige Innengärten geführt, und die vielfältigen Räume und Nischen des Museums werden nur durch einen Prozess der individuellen Erforschung enthüllt. Transparenz und Opazität verschmelzen zu einem konkurrierenden Gefühl von Offenheit und Geheimhaltung, entsprechend der Mission des Museums, Besucher für künstlerische und kulturelle Praktiken außerhalb des Westens zu begeistern. Es ist nicht unumstritten - viele haben das Museum damit beauftragt, Nicht-Western als "exotisch" zu behandeln und das Zeitalter der Kolonialmacht zu verherrlichen - aber das Design ist unbestreitbar interessant und sehenswert.

Die grüne Mauer

Das Branly ist auch für seine enorme "lebendige Mauer aus Grün" bekannt, die buchstäblich über der Spitze des Gebäudes mit über 2.600 Quadratmetern Höhe schwebt. Die Mauer wurde vom Botaniker und Forscher Patrick Blanc konzipiert und beherbergt 1.500 Pflanzen aus 150 verschiedenen Arten - ein wahres lebendiges Ökosystem, das über einem Museum schwebt. Farne, Iris, Fuchsien und Weiden gehören zu den Grüns.

Das Panorama Rooftop Restaurant

Das Restaurant auf dem Dach des Quai Branly, Les Ombres, wurde ebenfalls von Jean Nouvel entworfen und bietet eine herrliche Aussicht auf die Stadt, einschließlich des Eiffelturms, der sich sehr nahe befindet. Dies ist ein idealer Ort für ein romantisches Abendessen in der Hauptstadt.

Für weitere Informationen über das Museum und um Tickets oder einen Tisch zu reservieren, besuchen Sie die offizielle Website.

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Grand Palais

Dies ist, was wir einen "Oldie aber ein Leckerbissen" nennen würden. Eines der herausragendsten Beispiele der Belle-Epoque-Architektur in Europa, der weitläufige Ausstellungsraum, der als Grand Palais bekannt ist, zeugt heute noch von der Pracht des Paris der Jahrhundertwende.

Mit seinen eleganten Glaspaneelen und feinen hellgrünen Metallarbeiten wurde der Veranstaltungsort pünktlich zur Weltausstellung 1900 in Paris eingeweiht und symbolisierte die kühn moderne Transformation der Stadt. Nach jahrzehntelanger Vernachlässigung in der Mitte des 20. Jahrhunderts wurde es Anfang des 21. Jahrhunderts komplett renoviert und hat sich seitdem zu einem der meistbesuchten Orte für temporäre Ausstellungen entwickelt, ebenso wie zur FIAC, der internationalen Messe für zeitgenössische Kunst.

Wenn Sie während der Belle Epoque mehr über die französische Hauptstadt erfahren möchten, ist dies ein wichtiger Zwischenstopp auf Ihrer Reiseroute - neben einer Erkundung der alten Kaufhäuser Printemps und Galeries Lafayette, die ebenfalls atemberaubende Gebäude aus dieser Zeit bieten.

Für weitere Informationen über das Grand Palais, besuchen Sie die offizielle Website.

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Arab World Institute: Verschmelzung von modernem und traditionellem Design

Nicht zuletzt ist das Institut du Monde Arabe (Institut der arabischen Welt) eines der schönsten und interessantesten Gebäude, die das alte Quartier Latin am linken Ufer zieren. Wenn dieser Stadtteil bekannt ist für seine Traditionen der alten Welt, bringt das Institut frische Perspektiven und einen kühn zeitgenössischen, interkulturellen Stil in die Gegend.

Das Kulturinstitut, das den Künsten und Traditionen des Nahen Ostens und der Arabischen Halbinsel gewidmet ist, wurde von Jean Nouvel entworfen (siehe seine anderen Arbeiten über das Musee Branly oben). Die beeindruckende Glas- und Metallfassade mit den kunstvoll gemusterten, beweglichen Metallpaneelen, die an die Mosaiktraditionen von Kulturen wie Marokko und der Türkei erinnern, ist eine der markantesten und originellsten der Stadt. Während sich die Paneele langsam auf einem Bildschirm hinter dem Glas bewegen, nimmt das Auge subtile Licht- und Schattenverschiebungen wahr, die die Fassade wie eine wässrige Wüstenspiegelung erscheinen lassen.

In der Seitenansicht soll das gefilterte Licht, das von außen hereinströmt, an Designprinzipien erinnern, die traditionellen islamischen Baustilen entsprechen.

Das interessante und ständig aufgefrischte Programm von Ausstellungen, Filmen und anderen Veranstaltungen bietet den Besuchern einen Einblick in kulturelle und künstlerische Traditionen aus der arabischen Welt, während die Panorama-Teestube auf der 9. Etage sowohl eine entspannende Pause vom Stadtmahl bietet als auch herrliche Aussicht auf die Seine und die Stadt. Dies ist definitiv eine Überlegung wert, wenn Sie in Paris abseits der ausgetretenen Pfade suchen.