Frauen im Museo di Capodimonte

Ein Blick in eine riesige Sammlung in Neapel, Italien

Die Sammlung im Museo di Capodimonte in Neapel konkurriert mit den weltbesten Museen und hält bedeutende Werke von Bellini, Caravaggio, Massaccio und sogar Andy Warhol. Ich wählte diese fünf Arbeiten aus, die zwei Künstlerinnen und drei faszinierende weibliche Motive hervorheben, um in die größere Sammlung einzutauchen. Budgetkürzungen in Capodimonte erfordern, dass nicht alle Galerien täglich geöffnet sind. Ich hoffe, diese Werke werden Sie ermutigen, jetzt nach Neapel zu gehen und dieses außergewöhnliche Museum zu besuchen.

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  "Judith Slaying Holofernes" von Artemisia Gentileschi

  Artemisia Gentileschi war eine sehr erfolgreiche Künstlerin im Barock Italien, eine noch größere Leistung, weil sie eine Frau war. Ausgebildet von ihrem Vater Orazio, lebte Artemisia in Florenz, Rom und Neapel, wo sie für viele hochrangige Gäste arbeitete. Judith, die Holofernes getötet hat, ist ein Thema aus der hebräischen Bibel oder dem Alten Testament, mit dem sie oft arbeitete. Es gibt eine Version dieses Gemäldes in den Uffizien in Florenz, aber das Gemälde von Capodimonte ist besser, dunkler und zeigt den offensichtlichen Einfluss von Caravaggio.

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  "Antea" von Parmigianino

  Dieses hinreißende Gemälde war während des Zweiten Weltkriegs fast verloren, als es von Neapel in die mittelalterliche Abtei von Montecassino zur Aufbewahrung gebracht wurde. Die Streitkräfte der Alliierten warfen Bomben über Montecassino, aber "Antea" wurde nach Berlin gebracht und in den Salzminen von Altaussee, Österreich, versteckt. Es wurde 1945 nach Neapel zurückgebracht.

  Antea, zwischen 1531-34 im manieristischen Stil von Parmigianino gemalt, das bezaubernde Modell wurde nie identifiziert. Ihr Fell, ihre Goldkette, ihre Tiara und ihre goldenen Ärmel sind alles Dinge, die Frauen als Geschenke von Männern, die ihre Geliebten sein wollen, gegeben werden. Diese Arbeit hat die Welt bereist, zuletzt in der Frick Collection in New York.

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  "Danae" von Tizian

  Dieses sinnliche Gemälde von Tizian aus dem Jahr 1544 zeigt den Mythos von Ovid, in dem Danae von Zeus verführt und getränkt wird, der vom Berg Olymp herabgestiegen ist und in einem Goldregen über sie gekommen ist. Tizian hat viele Studien für dieses Gemälde durchgeführt, das im Museo del Prado und in der Eremitage in Sankt Petersburg gefunden werden kann. Danae wird mit dem fleischigen Körper einer Renaissance-Kurtisane dargestellt. Michelangelo sah das Gemälde in Tizians Atelier. Es beeinflusst später Rembrandt, Anthony Van Dyck und Gustav Klimt.

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  "Die Familie von Ferdinando IV" von Angelica Kauffmann

  Angelica Kauffman war eine neoklassizistische Malerin, die eine von zwei Gründungsmitgliedern der Royal Academy in London war. Sie war ein Wunderkind, das in England und Rom für reiche Mäzene arbeitete. Dieses Porträt des Königs von Neapel und Sizilien (auch bekannt als Re Nasone , King Big Nose) zeigt die hochrangigen Familien, die Kaufmanns Talente schätzten. Sie identifizierte sich als Historienmalerin, eine seltene Rolle für eine bereits ungewöhnliche Künstlerin.

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  "Lucretia" von Parmigianino

  Lucretia ist keine mythologische Frau, sondern eine Figur aus der frühen römischen Geschichte. Hier trägt sie eine Kamee, die die Göttin Diana darstellt, ein Symbol der Keuschheit. Lucretia wurde vergewaltigt. Als sie die Nachricht preisgab, stach sie mit einem Dolch auf ihre Brust, um die Beleidigung und Scham zu vergessen, die ihr aufgezwungen worden war. In diesem Bild blickt Lucretia in eine unbekannte Entfernung und hält den verzierten Dolch in der Mitte ihrer halbnackten Brust.

  Dieses Gemälde war ursprünglich Teil der Farnese-Sammlung und ist ein weniger berühmtes Beispiel für Parmigianinos Werk, trotz seiner leuchtenden Oberfläche und dramatischen Komposition. Eine ähnliche Pose und ein ähnliches Profil kann man in seinen anderen Arbeiten sehen.