Die sechs Museen von Zaha Hadid

Der Stararchitekt entwarf Museen von Ohio bis Aserbaidschan

Zaha Hadid gehört zu einer Generation von "Stararchitekten", die für Kulturinstitutionen weltweit hochkarätige Aufträge gewannen und gewannen. Die britisch-irakische Architektin ist bekannt für ihre futuristischen Gebäude mit dramatischen, schwebenden Linien, die Schwerkraft und Linearität zu trotzen scheinen. Die Welten der Kunst, des Designs und der Architektur trauerten alle zu ihrem frühen Tod am 31. März 2016, als Hadid in Miami nach einem Herzinfarkt starb.

Hadid wurde in Bagdad, Irak geboren, studierte Mathematik an der Universität Beirut und zog dann nach London. Sie wurde während der Studentenrevolte von 1968 erwachsen, eine Tatsache, die sich in ihrer Affinität zum sowjetischen Avantgarde-Design zeigte.

Unter ihren Kollegen bei der Architectural Association of London waren Rem Koolhaas und Bernard Tschumi. Sehr schnell wurden sie als eine Brutstätte von außergewöhnlichem architektonischem Talent anerkannt. Aber während andere in der Gruppe für ihre strengen schriftlichen Aussagen und philosophischen Ideen bekannt waren, war Hadid, die jüngste unter ihnen, für ihre schönen Zeichnungen bekannt.

Zusammen mit Rem Koolhaas war sie Partnerin im Office of Metropolitan Architecture und gründete 1979 ihre eigene Firma, Zaha Hadid Architects. Im Jahr 2004 erhielt sie als erste Frau in der Geschichte den renommierten Pritzker-Preis für Architektur und 2012 wurde sie von Queen Elizabeth zum Ritter geschlagen und wurde Dame Hadid.

Während Fans und Kritiker eine Bestandsaufnahme ihrer außergewöhnlichen Karriere machen, zeichnen sich Hadids Museen in ihrem Werk als besonders revolutionär aus.

Hier ist eine Retrospektive von Zaha Hadids sechs Museumsentwürfen von Michigan über Rom, Ohio bis Aserbaidschan.

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  MAXXI, Rom

  MAXXI könnte als Zaha Hadids erfolgreichstes Gebäude gelten. Kurz nach Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo (Nationales Museum für Kunst des 21. Jahrhunderts) ist es ein Museum für zeitgenössische Kunst im Viertel Flaminio von Rom, etwas nördlich des Stadtzentrums. Wie das Whitney Museum of American Art oder The Met Breuer ist es ein interdisziplinärer Raum für Ausstellungen und Performances.

  Das Museum würdigt Roms Geschichte mit einer nahtlosen Verwendung von Beton, etwas, das die Römer beherrschen, wie es am besten im Pantheon zu sehen ist. Ihr Entwurf bezieht sich auch auf das Minarett in Samarra und Berninis Säulen auf der Hauptpiazza des Vatikans.

  Das Museum scheint fast wie ein Raumschiff zu sein, das in eine eher unscheinbare Gegend in Rom geworfen wurde, wo keine der benachbarten Bauten so aussieht.

  Die Baukommission war integraler Bestandteil der Mission des Museums.

  "Das MAXXI-Design geht über das Konzept des Gebäude-Museums hinaus. Die Komplexität der Volumen, die geschwungenen Wände, die Variationen und Schnittpunkte der Ebenen bestimmen eine sehr reiche räumliche und funktionale Konfiguration, die Besucher auf immer neuen und unerwarteten Wegen passieren können . "

  Hadid bestand darauf, dass das Museum kein "Objekt-Container" sein würde, sondern ein Kunst-Campus, der sich überlappen, verbinden und fließen würde, um interaktive Räume zu schaffen.

  Der Raum wurde auch so gestaltet, dass er für einen geschäftigen Zeitplan temporärer Ausstellungsräume geeignet ist. Es gibt nur wenige unbewegliche Wände und Treppen scheinen im Inneren des Museums zu schweben. Die offene Decke lässt natürliches Licht nach innen strömen.

  Via Guido Reni, 4, 00196 Rom, Italien

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  Cincinnatti zeitgenössisches Kunstzentrum

  Hadids erstes Gebäude in den Vereinigten Staaten war das Cincinnati Contemporary Arts Center. Es war auch ihr erster Auftrag für einen öffentlichen Raum und ein definierendes Werk, in dem sie ihre Brillanz für die Gestaltung von Kunstausstellungsräumen preisgab.

  Das Genie der CCAC ist die Art und Weise, wie Kunst und die Straße vereint sind. Die Lobby ist ein schwimmendes Flugzeug, das von der Rückseite des Gebäudes abfällt. Öffnungen werden in die Wände geschnitten, um Einblicke in die verschiedenen Galerien zu gewähren. Es gibt auch drei Löcher, die vertikal durch das Museum geschnitten sind, die natürliches Licht zu jedem Stockwerk bringen. Der Gesamteffekt verbindet Licht, Menschen und Kunst zu einem Raum, der nicht durch Wände definiert ist.

  CCAC präsentiert ein ständig wechselndes Programm von Ausstellungen und Performances zeitgenössischer Kunst. Ihre Mission ist es, regionale und globale Gemeinschaften zu beeinflussen, indem sie wechselnde Kunsterlebnisse bereitstellen, die herausfordern, unterhalten und erziehen.

  Das Museum ist auch als Lois & Richard Rosenthal Center für zeitgenössische Kunst bekannt.

  44 E 6th St., Cincinnati, OH 45202

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  Messner Mountain Museum Corones

  Das Messner Mountain Museum Corones in Bozen, Italien, wurde am 24. Juli 2015 eröffnet. Es ist das letzte Gebäude in einer Serie von sechs auf Berggipfeln in ganz Südtirol in einem Museumsprojekt von Bergsteiger Reinhold Messner errichtet. Das Museum verfügt über mehr als 1000 Quadratmeter Ausstellungsfläche, die den Traditionen, der Geschichte und der Disziplin des Bergsteigens gewidmet ist.

  Das Gebäude scheint in den Bergen begraben zu sein. Hadid erklärte, dass die Besucher in den Berg hinabsteigen, Höhlen und Grotten erkunden und dann durch eine Bergwand auf eine Terrasse mit Panoramablick auf die Alpen und Dolomiten gelangen könnten.

  Via Castel Firmiano, 53, 39100 Bozen BZ, Italien

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  Eli und Edythe Broad Museum an der Michigan State University

  Dieses von den zeitgenössischen Kunstgönnern Eli und Edythe Broad in Auftrag gegebene Gebäude ist in "Batman vs. Superman: Morgendämmerung der Gerechtigkeit" während einer Cocktailparty mit Lex Luthor zu sehen.

  Hadids Gebäude sieht nicht wie die traditionellen Backsteingebäude aus, die den Campus der Michigan State University definieren. Es hat eine Stahl-Glas-Fassade, die als Leuchtfeuer für die Ausstellungen zeitgenössischer Kunst dient. Hadid bemerkte, dass die Fassade des Museums so gestaltet war, dass es "eine sich ständig verändernde Erscheinung hat, die Neugier weckt, aber niemals ihren Inhalt offenbart."

  Das Museum wurde mit einer Spende von 28 Millionen Dollar von den Broad's gebaut. Es sollte auch ein Wirtschaftsmotor für East Lansing sein und über 5 Millionen Dollar Touristengeld in die Stadt bringen. Das von Hadid entworfene Gebäude ist heute ein Pilgerort für ernsthafte zeitgenössische Kunstfans, die die kleine Universitätsstadt zum Ziel machen.

  547 E Kreis Dr, East Lansing, MI 48824

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  Heydar Aliyev Kulturzentrum

  Das Signature Building von Baku, Aserbaidschan, das Heydar Aliyev Center wurde entworfen, um eine flüssige Form zu sein, die natürlich aus der Landschaft entspringt. Die glatte Fassade verbindet das Museum, das Auditorium, die Mehrzweckhalle und alle Eingänge zu einer einzigen Fläche, die sich auch ins Innere des Gebäudes erstreckt. Es wurde vom London Design Museum zum Design des Jahres gewählt. Viele Kritiker betrachten es als Hadids Krönung und die vollständige Verwirklichung ihres charakteristischen Swooping-Stils.

  Die Kontroverse markiert mehrere Projekte von Hadid. Das Baku-Museum ist insbesondere zu Ehren von Heydar Aliyev benannt, einem ehemaligen KGB-Offizier, der zum Führer Aserbaidschans wurde und mit vielen Menschenrechtsverletzungen in Verbindung gebracht wurde.

  Die Eröffnungsausstellung "Life, Death, and Beauty" zeigte die Kunst von Andy Warhol. Rotierende Ausstellungen zeigen Weltklasse-Künstler.

  1 Heydər Əliyev prospekti, Bakı AZ1033, Aserbaidschan

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  Chanel Mobiler Kunstpavillon

  Der Chanel Mobile Art Pavilion wurde nicht als Zielmuseum konzipiert, sondern als rauschender Pavillon für Kunstausstellungen. Es wurde erstmals auf der Bienale in Venedig im Jahr 2008 enthüllt und reiste aus Hongkong, Tokio und New York. Die letzte Station war das L'Institut du Monde Araba in Paris, wo zeitgenössische Kunst von arabischen Künstlern gezeigt wird.

  Der Pavillon wurde als Container konzipiert und ist ein Sinnbild für Hadids anmutige, lichtdurchflutete Arbeit. Im Zuge der Finanzkrise von 2008 kam es auch zu Kontroversen als Objekt des Exzesses, ist aber eine positive Ergänzung der Pariser Kunstszene.

  1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris, Frankreich