7 zu vermeidende Museumskatastrophen

7 Kunstwerke, die versehentlich von Museumsbesuchern zerschlagen, gerissen und gestanzt wurden

Viele der Kunstwerke, die wir heute in Museen sehen, sind in irgendeiner Weise beschädigt. Wir sind daran gewöhnt, Fragmente griechischer und römischer Kunst zu sehen, mittelalterliche Statuen mit fehlenden Nasen und Gliedmaßen und Renaissancemalereien, die in mehrere Kunstwerke geschnitten und getrennt wurden. Was aber passiert, wenn ein Kunstwerk in einem Museum beschädigt wird? Jedes Kunstwerk, das Sie in einem Museum sehen, ist stark versichert, weil ... Dinge passieren.

Während Konservierung sowohl eine Kunst als auch eine Wissenschaft ist, die viele Jahre intensiver Ausbildung erfordert, ist eine langsame, ruhige Hand immer noch das wichtigste Werkzeug. In der Vergangenheit waren Konservatoren wirklich Restauratoren, die Kunstwerke wiederaufbauen wollten, um die beschädigten Kunstwerke zu ersetzen. Im Laufe der Zeit wurde das Kunstwerk oft verdeckt und der Fokus wurde darauf gelegt, das Kunstwerk zu stabilisieren und das zu erhalten, was noch übrig war. Die Wissenschaft ist weiterhin ein robusterer Partner für Restauratoren, der es ihnen ermöglicht, unter Gemälden und Innenskulpturen zu schauen und zu verstehen, wie und von was sie hergestellt werden.

Während es für die Kunst selbst vorteilhafter sein könnte, hinter Glas in einem Museum zu versiegeln, würde es für ein sehr langweiliges Besuchererlebnis sorgen. Der unglaubliche Zugang, den wir zu Kunstwerken in Museen haben, beruht auf einem gewissen Maß an gutem Glauben und der sorgfältigen Aufmerksamkeit der Museumswächter. Dennoch haben große Museen wie The Met Konservierungsspezialisten, die die Objekte in der Sammlung auf Feuchtigkeit, Schmutz, Lichteinfall usw. überwachen.

Was passiert also, wenn jemand mit einem Schnürsenkel unterwegs ist, gedankenlos einen Selfie-Stick schwingt oder sogar gezielt ein Kunstwerk zerstört? Nachdem der Schock und der Horror nachgelassen haben, bewerten Konservatoren die Situation und machen sich an die Arbeit, egal wie lange sie dauert. Hier ist eine Liste von 7 Museumskatastrophen, von denen die meisten Happy Ends haben.

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  Tollpatschiger Cater-Kellner im British Museum

  Im Oktober 2016 kniete sich während einer Vorbereitung auf eine Veranstaltung im Britischen Museum ein Kellner für einen Moment unter einer unbezahlbaren marmornen römischen Skulptur der Venus nieder. Als er schnell aufstand, traf sein Kopf Venus Hand und ihr Marmordaumen krachte auf den Boden. Konservatoren konnten den Daumen schnell wieder anbringen, wie ihn 2012 ein Museumsbesucher abgeschlagen hatte.

  Die Skulptur "Townley Venus" wurde 1775 aus der Hafenstadt Ostia bei Rom ausgegraben. Es wurde von dem englischen Sammler Charles Townley gekauft und 1805 an das British Museum verkauft. Es ist eine römische Kopie eines griechischen Originals aus dem 4. Jahrhundert vor Christus.

  Das British Museum versicherte der Öffentlichkeit, dass sie alle Catering-Mitarbeiter umschulen würden und diese externe Firma, die für die Veranstaltung beauftragt worden war, würde nicht länger für das Museum arbeiten. Kein Wort über die Person, die für den Fehler verantwortlich ist.

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  Ein fehlerhafter Pedastal im Metropolitan Museum of Art

  Das Museum war gerade geschlossen worden, als die Galeristen vor der Thomas-Watson-Bibliothek im Erdgeschoss des Metropolitan Museum of Art im Innenhof einen Krach hörten. Eine Renaissance-Skulptur von Adam des venezianischen Künstlers Tullio Lombardo war zu Boden gerissen und in hunderte Stücke zerbrochen. Der Kopf der Skulptur war vollständig abgebrochen, und an seinem Torso waren Bremsspuren. Der Schuldige? Der Sperrholzständer, auf dem die 6'3 "Skulptur stand, hatte sich verbogen.

  Die Stücke wurden gesammelt und ins Labor gebracht, wo das Museum ursprünglich schätzte, dass es mindestens zwei Jahre dauern würde, um die zerbrochene Statue wiederherzustellen. Letztendlich dauerte es zwölf Jahre, bis die Skulptur in einen Zustand zurückversetzt wurde, der dem Zustand vor dem Unfall sehr nahe kam und wieder sichtbar gemacht werden konnte.

  Die Erhaltung Adams markiert eine neue Ära in der Museumswelt, bei der es darum geht, den Schleier zwischen dem Ausstellungsraum und dem, was hinter den Kulissen geschieht, zu lösen. Als Adam endlich wieder zu sehen war, wurde die Veranstaltung mit einer Ausstellung gefeiert, die den gesamten Prozess dokumentierte, von den CT-Scans und dem Laser-Mapping-Tool bis hin zum mühsamen Prozess, der von den Händen dreier Restauratoren durchgeführt wurde. Die Met zeigte auch einen bemerkenswerten Sinn für Humor im Titel ihres Videos über die Erhaltung, "After the Fall".

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  Besucher gibt Renaissance-Skulptur eine hohe fünf

  In Florenz ist Italiens Museo del'Opera del Duomo eine Skulptur der Jungfrau Maria aus dem 15. Jahrhundert, die die Nachricht vom Erzengel Gabriel empfängt, dass sie das Christuskind tragen wird. Geschockt von diesem himmlischen Besucher, wird ihre Hand gehalten, als ob sie versucht, die Ereignisse, die auf sie zu stoßen, zurückzuhalten versucht. Die marmorne Hand sah so echt aus, dass ein 55-jähriger Missouri-Mann, der das Museum besuchte, nicht widerstehen konnte, sich hineinzulehnen und Mary eine High-Five zu geben. Unglücklicherweise verursachte es, dass ihr kleiner Finger abbrach und zu Boden fiel.

  Obwohl die Kuratoren des Museums wütend waren und drohten, eine hohe Strafe zu verhängen, war das Unglück nicht ganz so schlimm, wie es scheint, da der Finger bereits ein Ersatz für das verlorene Original war. Dennoch ist es selten eine gute Idee, sich an die universelle "no touching" -Museumspolitik zu halten und die hohe Faltung der Kunst zu vermeiden.

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  Für Picasso im Metropolitan Museum of Art

  Während einer Erwachsenenbildung im Metropolitan Museum of Art, stolperte eine Frau und fiel in ein großes Gemälde von Pablo Picasso und verursachte eine 6-Zoll lange Träne in dem Kunstwerk, das zuvor auf 130 Millionen Dollar geschätzt wurde. Die Arbeit wurde schnell in die Konservierungslabore der Met eingeläutet, wo Konservatoren erleichtert waren, die Träne in einer Ecke des Gemäldes zu sehen und die Komposition nicht zu stören.

  Sie konnten die Träne reparieren und das Gemälde in der für das Frühjahr 2011 geplanten Picasso-Ausstellung zur Schau stellen. Die Krise wurde abgewendet. Aber jetzt, wo die Welt weiß, dass die Arbeit beschädigt und repariert wurde, wäre sie immer noch so wertvoll?

  Wenn der Schaden an einem Kunstwerk in Form eines historischen Ereignisses entsteht, kann die daraus resultierende Narbe die Arbeit manchmal wertvoller machen. Aber im Fall eines ungeschickten Museumsbesuchers (der unverletzt war) ist die Geschichte weniger überzeugend. Zum Glück hat The Met keine Pläne, das Gemälde zu verkaufen. Aber im Fall des Kunstsammlers und Las Vegas Casino Magnaten Steve Wynn, der versehentlich ein Picasso-Gemälde, das er verkaufen wollte, in die Elbe stieß, mussten Restaurierungsarbeiten stattfinden und der Preis neu ausgehandelt werden.

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  Qing-Dynastie-Katastrophe

  Im Fitzwilliam Museum of Art waren Schnürsenkel schuld, als ein Besucher auf einer Treppe nach vorne fiel und drei Vasen der Qing-Dynastie im Wert von 700.000 Dollar brach, die ebenfalls nicht versichert waren . Einhundert Keramiksplitter flogen, obwohl der Besucher unversehrt war.

  Der Vorfall wurde so berühmt, dass das Fitzwilliam jetzt eine spezielle FAQ-Seite darüber hat und es wurde sogar als ein Stück Performancekunst von Thomas Demand im Irischen Museum für Moderne Kunst in Dublin nachgespielt.

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  Eine Reise durch die Zeit

  Ein 12-jähriger taiwanesischer Junge ging durch eine Museumsausstellung und hielt ein Getränk (schon ein großes Nein), als das Undenkbare passierte. Er stolperte und fiel in ein Barockgemälde im Wert von 1,5 Millionen Dollar, das im Wesentlichen ein Loch durch die untere rechte Ecke der Leinwand schlug. Die gesamte Slapstick-Szene wurde auf Video abgefangen.

  Letztendlich wurde der verängstigte Junge oder seine Familie nicht gebeten, eine Strafe zu zahlen. Die Arbeit, von der die Restauratoren sagten, dass sie bereits sehr fragil sei, wurde erfolgreich behoben.

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  Selfie Sabotage an der Akademie der Schönen Künste in Mailand

  An der Akademie der Schönen Künste in Mailand scheint es ein Student zu sein, der versucht hat, ein Selfie zu machen, das vom Bein eines Gipsabdrucks des Barberini Fauns abgeknipst wurde. Obwohl die Arbeit eine Kopie und nicht so wertvoll wie ein Originalkunstwerk ist, war das Universitätspersonal immer noch geschockt, als sie am nächsten Morgen bei der Arbeit ankamen. Niemand hat die Verantwortung dafür übernommen, und die Überwachungskameras haben die Tat nicht festgehalten, aber Zeugen setzen sie auf einen männlichen ausländischen Besucher.