Graffiti wird vom Oxford Dictionary als "Schrift oder Zeichnungen, die gekritzelt, gekratzt oder illegal auf eine Wand oder eine andere Oberfläche an einem öffentlichen Ort gesprüht werden" definiert und seine Praxis reicht bis in die Anfänge der Zivilisation zurück (und sogar weiter in die Vergangenheit, wenn man zählt Petroglyphen, die von prähistorischen Völkern an die Höhlenwände geätzt wurden). Ja, seit undenklichen Zeiten haben Männer und Frauen ihre Namen und Botschaften an fast jedem erdenklichen Ort "markiert".
Die Dinge sind heutzutage nicht mehr so verschieden, obwohl sich die Methoden geändert haben und die Konsequenzen ihrer Anwendung komplexer geworden sind. In New York City waren Graffiti-Künstler (in ihrer Gemeinde als "Schriftsteller" bekannt) einst Rebellen der Gesellschaft, eine Anti-Establishment-Subkultur, die die Sprache der Hip-Hop-Kultur ausdrückte. In den 70er bis Anfang der 90er Jahre galt das Graffiti nicht nur als Gesetz, sondern auch als Stadtbewohner als Vandalismus und Verunstaltung des Eigentums, wie die vielen missmutigen New Yorker zeigen, die mit getaggten oder getarnten Zügen fuhren "Bombardiert" mit Sprühfarbe. Die Verwendung des Begriffs "Bombe" in einem NYC nach 9/11 hat jedoch seinen Reiz verloren, und eine Stadt nach dem Bürgermeister Giuliani sah ein neues, aufgeräumtes Modell von glänzenden, metallischen U-Bahn-Autos, die das einst allgegenwärtige Graffitis, die einst als Kulisse für die New Yorker Pendelfahrt dienten.
Aber die Subkultur, die Graffiti war, wuchs weiter und verbreitete sich international.
Heutzutage wird es eher "Straßenkunst" genannt und die Praktizierenden dieser spezialisierten Kunstform kommen aus einem viel größeren Pool von Menschen mit unterschiedlichen sozialen, ethnischen und pädagogischen Hintergründen. Die Kunst, die Sie heute auf den Straßen von New York City sehen werden, spiegelt Stile wider, die lateinamerikanisch inspirierte politische Wandbilder und Schablonenkunst, asiatische Cartoons, Variationen hochtrabender Kunst, eine Hommage an den Hip-Hop-Stil der alten Zeit und Mehr.
Im Gefolge einer Flutwelle der Gentrifizierung, die New York City mit alarmierender Geschwindigkeit verändert, ist der Status der Street Art auch ein heikles Thema, das diskutiert werden muss. Obwohl Straßenmalereien als Verschönerung der städtischen Umgebung gefeiert werden, werden sie auch als Vorboten von Geld und Wohlstandstransporten, die sich in Viertel bewegen, von Vertreibung und von kultureller Aneignung für Handel und Immobilienentwicklung gefürchtet. Nichtsdestotrotz ist Street Art in NYC nach wie vor zum Nachdenken anregend und angenehm für das Auge.
Queens hat eine reiche Tradition der Straßenkunst und in einigen Vierteln finden Sie eine Fülle von Kunst, um Ihre Schüler zu verblüffen. Hier sind zwei der besten Orte in Queens, um genau das zu tun:
Die Straßen von LIC
Es war einmal ein Ort in Long Island City (LIC), Queens, der als das "Graffiti-Mekka" der Welt bekannt war: 5 Pointz, hier an den Wänden eines 200.000 Quadratmeter großen Fabrikgebäudes, das einst hergestellt wurde Wassermesser, Hunderte von sprühlackierten Wandgemälden eines internationalen "Who's Who" legendärer Aerosol-Künstler materialisierten sich, als der Industriestandort in den frühen 1990er Jahren zu einer Leinwand für "legale" Graffitis wurde Letzten Endes wurden sie in 5 Pointz umbenannt - um zu bedeuten, dass die fünf Bezirke von New York City zusammenkommen.
Unglücklicherweise fielen 5 Pointz 2014 der Abrissbirne der Entwicklung zum Opfer, aber an ihrer Stelle entstanden viele Straßenkunstprojekte in der Nähe, sowohl legale als auch illegale.
Wenn du durch die Straßen von LIC gehst, kannst du zufällige Schablonenkunst oder kleine Wandmalereien entdecken. Wenn man bedenkt, wie viele Künstler Studio-Räume in der Nachbarschaft haben, passt es, dass die Kunstszene auch auf die Straßen und das Äußere von Gebäuden gelangt ist.
Es gibt ein ortsspezifisches öffentliches Wandprojekt in der Nachbarschaft, das einen halben Häuserblock auf einem dreistöckigen Gebäude umfasst; es wird viel Leinwand für die teilnehmenden Künstler zur Verfügung gestellt. Das Projekt heißt Top-to-Bottom, ein Graffiti-Satz, der auf die einmalige Kunst des Malens der gesamten Breite und Höhe von Zügen verweist. Die Wandmalereien sind von der Straße, von den erhöhten U-Bahn-Gleisen 7 sowie von der Queensboro Bridge aus sichtbar.
Ein guter Ausgangspunkt, um Top-to-Bottom zu schätzen ist an der Kreuzung der 21st Street und 43rd Avenue. Die Technicolor-Kreationen werden einfach auf Sie zukommen: Nehmen Sie sich Zeit und spazieren Sie durch das Gebäude - die Wandmalereien kommen in allen Formen und Größen, einschließlich Soloarbeiten und Kollaborationen (mit einigen Designs, die einzigartig an die Strukturen und die Umgebung angepasst sind). Zu den 60 teilnehmenden Künstlern gehörten hochkarätige Talente wie Magda Love, Daze, Crash, Cekis, Werc, Alice Mizrachi, Case MacLaim, Erasmo, Cern, Alexandre Keto, Li-Hill, See One, Icy & Sot und mehr - sie kommen aus 14 verschiedene Länder (Deutschland, Kanada, Mexiko, Argentinien, Weißrussland und mehr), sowie lokal aus allen fünf Bezirken der Stadt, einschließlich natürlich Queens.
Wir trauern immer noch über den Verlust von 5 Punkten in LIC, aber der Geist der Street Art lebt in dieser dynamischen Nachbarschaft weiter.
Welling Court, Astoria
Haben Sie immer noch nicht genug von erstaunlicher Queens Street Art? Sie haben Glück: Besuchen Sie einfach das benachbarte Astoria, wo es in der Street Art-Welt von Welling Court alles gibt. Dieses kleine, versteckt liegende Viertel grenzt an die Uferpromenade am Vernon Boulevard und im Norden an den Astoria Park. Es besteht aus einem Sammelsurium von Wohn- und Industriegebäuden und bietet eine Vielzahl von Oberflächen, auf denen Künstler malen und experimentieren können. Die großen Stahltüren und -gitter der vielen Backsteinhäuser sind mit Kunstwerken bedeckt, die den Eindruck von gerahmten Graffiti-Meisterwerken vermitteln, die in einem mehrstöckigen städtischen Freilichtmuseum ausgestellt sind. Es gibt auch Teile, die sich um die Wände krümmen und Spalten füllen, die dem Seherlebnis zusätzliche Ebenen und Tiefe verleihen. Die Gemeinde begrüßte nicht nur, sondern lud die Organisatoren Ad Hoc Art ein, die Manifestation dieser großartigen Wandmalereien zu kuratieren und zu beaufsichtigen (sagen wir dreimal schnell!). Das Ergebnis ist ein acht Jahre dauerndes Projekt, das unter Führung von Gründer Garrison Buxton weiter an Format und Umfang gewinnt.
Die Wandmalereien können in beliebiger Reihenfolge genossen werden, und es wird kein besonderer Ausgangspunkt empfohlen, da sich die weitläufige Wandroute in viele Richtungen ausbreitet. Für eine Anleitung, einschließlich der Namen aller teilnehmenden Künstler, schau dir diese handliche Karte an ; Beachten Sie, dass es nur bis Juni 2017 aktuell ist, wenn viele der älteren Werke von neuen Wandgemälden übermalt werden.
Das 8. jährliche Treffen des Welling Court-Projekts und die offizielle Enthüllung einer neuen Ladung wundersamer Augen- und Braidsüßigkeiten finden am 10. Juni 2017 statt. Die Erstellung der neuen Stücke findet eine Woche davor statt, also zögern Sie nicht, vorbeizuschauen dann, um die Künstler zu sehen, die an ihrer Wandmagie arbeiten. Im Jahr 2017 werden mehr als 130 Künstler aus mehr als 20 Ländern teilnehmen, darunter auch die Hitlers der Street Art Szene wie Joe Iurato, Rubin 415, Werc und einige fantastische weibliche Mitwirkende wie Katie Yamasaki und die Rückkehr der legendären Lady Pink, Queens- Geburtsort von Ecuador und "First Lady of Graffiti", die seit 1979 eine aktive "Schriftstellerin" ist.
Jenseits von Nachbarschaftsgrenzen
Abgesehen von diesen außergewöhnlichen kuratierten Projekten, kann Street Art überall in der Stadt Queens verstreut gefunden werden, egal ob roh oder fachmännisch hergestellt; respektiert und bewahrt, markiert und verunstaltet, oder schon mit der Zeit verschwindend. In Queens Nachbarschaften wie Woodside und St. Albans finden Sie einmalige Wandmalereien, die lokale Sänger, Schauspieler, Rapper, Nachbarschaftsstolz, gefallene Helden und Aussagen der Hoffnung und des Verlustes feiern. Vielleicht ist irgendwo in dieser Mischung ein aufstrebender Künstler, der nach einem Einstieg in die professionelle und profitable Welt von Galerien, Museen und Merchandising sucht; vielleicht der nächste Basquiat, Banksy oder Shepard Fairey. Oder vielleicht ist es jemand, dessen Gesicht du nie kennen wirst, ein mysteriöser Maler von persönlichen und verschlüsselten Botschaften mit Bedeutungen, die du niemals vollständig erfassen wirst - visuelle Dichter des Vergänglichen, die ihre Vision hier in Queens teilen.